Если смотреть на рамы и рамки как на атрибут живописной картины, то в средние века их попросту не существовало! В те времена картины: фрески, мозаики, иконы, — вписывались в архитектуру, необходимости в обрамлении изображений не было, т.к. именно архитектура выполняла роль рамы для произведений иконописного искусства. Говоря научным языком, фрески и мозаики были архитектоничны.

Развитие иконописного искусства приводит к тому, что постепенно

живопись начинает отделяться от архитектуры. В иконописном искусстве появляются первые обрамления, которые пока ещё подобны архитектурным конструкциям. Большие алтарные картины сопровождают арки и пилястры, а в западноевропейских храмах алтарь кажется уменьшенной копией готического храма.

Малые формы иконописи тоже сначала обходятся без обрамления, т.к. для икон изначально существует ковчег.  Да и толщина доски, на которой писалась икона, помогала отделить изображение от окружающего мира. Но постепенно мастера создают вокруг  иконописных изображений оклады, киоты, опуши. Они, как и резные колонки иконостасов, выполняют функции обрамления иконы.

Именно с тех времен изображение и рама вступают в серьёзные отношения, которые длятся до сих пор и зависят от очень многих факторов: от эпохи, преобладающей в эпохе идеологии, художественного направления, стиля, вкуса художника, задач, которые он решает, и желания потребителя. Например, стиль барокко требовал резных, вычурных, пышных золоченых рам. В прошлом же столетии был период, когда рамы для картин подчинялись принципам простоты и минимализма.

Иногда раму заменяют её имитацией, чаще это случается в обрамлении произведений декоративного искусства, в частности в шпалерах — готических безворсовых коврах-картинах.

В настоящее время, когда в рамы и рамки обрамляют не только произведения искусства, но и результат декоративно-прикладного творчества, изобилие рам и рамок поражает воображение.

Стало интересно? Поделись с другом!

Поговорим?

No related posts.